ARTE NO RENASCIMENTO

              ARTE  RENASCENTISTA

-          RENASCENÇA OU RENASCIMENTO – Foi um movimento que no começo dos tempos modernos procurou renovar as artes plásticas, as letras e também a organização política e econômica da sociedade.Sob o estímulo de novas necessidades, o homem passa a se dedicar ao estudo das ciências exatas, aos conhecimentos de física, química. Mecânica. É nesse período que aparecem os relógios públicos e os de bolso. O homem começa a criar, inspirando-se na natureza e seguindo o ritmo universal da vida.

-          Aparecem então, grandes escultores, sábios, poetas, músicos, arquitetos e cientistas como Michelangelo, Brunellechi, Leon Batista Alberti e Leonardo da Vinci que também inventava e fabricava máquinas. Na Renascença, o centro das artes é Roma sob o governo dos mecenas das Artes ( nobres comerciantes que protegiam os artistas e empregavam suas riquezas nas artes e nos estudos).

-          Com a invenção da imprensa pos Gutemberg, na Renascença, a cultura se democratizou, isto é, tornou-se mais acessível, havendo maior liberdade de comunicação. Os artistas deixam de trabalhar exclusivamente para o rei e para a igreja e passa a criar mais livremente. Começam as primeiras explorações e conquistas de terras, as grandes navegações.

-          Enquanto a mentalidade do homem da Idade Média era mística e sombria, a do homem da Renascença é prática e parece trazer mais felicidade. A cultura torna-se mais liberal. Os artistas escolhem lindas mulheres como modelos, etc.

-          A ciência do Renascimento é o Humanismo, quer dizer, a ciência do homem.Movimento intelectual que colocava o homem como centro do Universo. O propósito do Humanismo era desenvolver no homem o espírito crítico e a confiança em si mesmo.

-          A precisão do desenho, a técnica do sfumato (sombreados de claros e escuros) e a presença da perspectiva, proporcionaram à pintura renascentista maior realismo.

É a partir desse movimento que o artista passa a ser dignamente pago para produzir suas obras, quer fossem elas feitas para compradores particulares, quer fossem para a igreja.

-          Esse movimento que floresceu na Itália, no final da Idade Média , entre 1300 e 1650.

-          Um dos fatores que contribuíram para essa difusão foi a invenção da imprensa, como já havia relatado anteriormente, pelo alemão Johann Gutemberg e os estudos de Nicolau Copérnico, que colocava o Sol como centro do Universo, e não a Terra, como defendia a igreja.

 A Arquitetura Renascentista – A Arquitetura Renascentista sofreu grandes transformações. Os arquitetos do Renascimento preocupavam-se em criar ambientes que mostrassem o equilíbrio das linhas, a organização matemática dos espaços e os elementos da Antiguidade Clássica na decoração.

A cúpula é um detalhe importante e constante nas construções renascentistas. O mais famoso exemplo de cúpula existente nesse período é sem dúvida a da basílica de São Pedro.

A basílica de São Pedro foi construída entre 1507 e 1607 e da sua construção participaram grandes arquitetos.

A principal característica da arquitetura do Renascimento, foi a busca de uma ordem e de uma disciplina que superasse o ideal de infinitude do espaço das catedrais góticas. Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.

Um dos arquitetos que pela primeira vez projetou edifícios que expressam esse ideal do Renascimento foi Filippo Brunelleshi (1377 – 1446). Entre seus principais trabalhos podemos destacar a cúpula da catedral de Florença , conhecida também por igreja  de Santa Maria Del Fiore, o Hospital do Inocentes e a Capela Pazzi, onde ele consegue alcançar plenamente os objetivos da arquitetura renascentista.

A Pintura Renascentista -  A pintura do Renascimento põe em evidência as três conquistas do último período gótico, a perspectiva, o uso do claro-escuro e o realismo, porém agora com  uma interpretação científica do mundo, com os princípios da Matemática e da Geometria.

Outra característica desse período, com relação a pintura, foi o surgimento de artistas com estilo pessoal, um criador individual e autônomo, que expressa em suas obras os seus sentimentos e idéias sem submissão a nenhum poder que não a sua própria capacidade de criação.

São inúmeros os artistas conhecidos do Renascimento.O primeiro pintor a exibir com realismo as suas obras foi Masaccio (1401-1428). O seu realismo é tão cuidadoso que ele parece ter a intenção de convencer o observador a respeito da realidade da cena retratada.Um exemplo disso são seus quadros Adão e Eva Expulsos do Paraíso, São Pedro Distribui aos Pobres os Bens da Comunidade e São Pedro Cura os Enfermos;

Fra Angélico (1387-1455), considerado o herdeiro de Masaccio por causa do seu interesse pela realidade humana, porém tendo uma formação cristã e conventual, suas obras tem uma tendência religiosa e por isso estão impregnadas de misticismos.Uma de suas obras mais belas é a Anunciação, que está no mosteiro de São Marcos, em Florença;

Sandro Filipepi, Botticelli (1444-1510), nasceu e viveu em Florença, Itália. Trabalhou na decoração da capela Sistina em 1481.Botticelli retratava dois temas em suas obras; a Antiguidade grega e o Cristianismo. Uma característica comum em suas obras é a leveza  dos corpos, esguios e desprovidos de força, eles parecem flutuar, expressando suavidade e graça;

Leonardo da Vinci (1452-1519), foi o talento mais versátil  do Renascimento. Desenhista, pintor, escultor, engenheiro e arquiteto, realizou vários trabalhos e pesquisas aprofundando-se nos mais diversos setores do conhecimento humano, entre eles a anatomia, botânica, mecânica, hidráulica, óptica, arquitetura e astronomia. Nas artes, seus estudos de perspectivas são considerados insuperáveis. O sfumato, a técnica de uso de tons de claro e escuros, foi utilizado em suas obras de forma magistral. Suas obras principais são Mona Lisa ou Gioconda e A Ceia de Cristo, pintada na parede do convento de Santa Maria delle Grazie, Milão;

Michelangelo Buonarroti (1475-1564),foi arquiteto, pintor, poeta e escultor, um dos maiores representantes do Renascimento.Como pintor, sua maior obra é a pintura do teto da capela Sistina;

Rafael Sanzio (1483-1520), planejava detalhadamente suas obras e fazia centenas de desenhos preliminares a partir de modelos vivos e depois transferia-os para os afrescos, conseguindo assim, formas equilibradas numa única obra.

Suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurança, pois os elementos que compõem seus quadros são dispostos em espaços amplos, claros e de acordo com uma simetria equilibrada.Dentre suas obras mais importantes destacam-se A Libertação de São Pedro, A Transfiguração e A Escola de Atenas onde retrata um sumário gráfico da história da filosofia grega, onde aparecem Platão e Aristóteles.

 A Escultura Renascentista – Na escultura italiana do Renascimento, dois artistas se destacam por terem produzido obras que testemunham a crença na dignidade do homem; Michelangelo e Verrocchio.

Michelangelo, enquanto escultor, procurava detalhar suas obras de forma que estas transmitissem grande dramaticidade. As suas obras mais importantes são – Davi , onde sua inspiração vem dos modelos greco-romanos e Pietà, considerada a escultura de acabamento mais elaborado de toda sua obra.

(Ver mais imagens nas postagens anteriores dos artistas)